Ich bin immer noch am schwärmen wenn ich an unseren letzten Fotowettbewerb denke: Es wurden phantastische Fotos eingereicht, viel mehr gute Arbeiten als es Preise gab. Aber so ist es nunmal, die Jury macht ihre Arbeit und dann stehen 10 Gewinner fest und eine Menge guter Fotos kam nicht mit auf das Siegertreppchen...
Eines von den eingereichten Fotos ist dieses mit dem Titel "Auf und Ab" von Malediction:
(Bild 1)Wie ihr schon mitbekommen konntet, bin ich bei einem Foto ein großer Freund einer durchdachten Blick- und Linienführung. Wenn ich erkennen kann, das sich der Autor vor der Aufnahme Gedanken gemacht hat, wo der Bildschwerpunkt liegen soll, und es dann beim fertigen Produkt auch so funktioniert wie ausgedacht, ist wichtige Grundlage für ein gutes Foto gelegt.
Aber von Vorne:
Beim vorliegendem Foto handelt es sich um eine Architekturaufnahme, die Treppe eines Bankgebäude in Dresden. Architekturfotografie ist kein leichtes Metier, aber mit einem grundlegenden Vorteil: Das Motiv läuft nicht weg! Man kann ganz in Ruhe und mit viel Bedacht die richtige Position aussuchen, verschiedendenste Blickwinkel ausprobieren, das Licht zu unterschiedlichen Zeiten studieren, ein Stativ zu Hilfe nehmen und sein Bild nach allen Regeln der Kunst gestalten. Sich überlegen, wie die Linien laufen sollen, welche Wirkung man damit errreichen will...Das wurde bei diesem Foto auch gemacht.
Die Spirale des Treppengeländes zieht den Blick des Betrachters magisch an, bringt ihn zum exakt plazierten Bildmittelpunkt, der gleichzeitig das Ende der Treppe im scheinbar Unendlichen als auch der Ursprung der Farbkaskade aus bunten Wollfäden ist, der den Blick nach unten rechts zwingt. Der Titel des Werkes und des Fotos wird hier sinnfällig.
Der Betrachter bleibt lange im Bild, es gibt immer wieder etwas zu entdecken: die eisernen verschraubten Geländerstützen, die links noch ganz massiv und gegenständlich wirken und dann immer mehr zu Linien werden, die wie Notenstriche einen Takt vorgeben. Die geschwungenen Metallstreben erscheinen mir wie die Linien eines Notenblattes. Folgerichtig kommt meine Assotiation zu einer dem angepassten Interpretation der bunten Wollfäden: Mit ihrer röhrenartigen Struktur verbinde ich sie mit Posaunen die aus dem Unendlichen kommend, ihren Sound in die Welt pusten...
Gestaltungstechnisch ist hier alles richtig gemacht worden, dann hat der Autor sein Werk noch bearbeitet.
Durch gezielte Überbelichtung wurde die Umgebung und damit der Kontext ausgeblendet, die Treppe aus ihrer Zweckbindung gelöst. Die Wollfäden sind farblich übersteigert, auch sie verlieren ihre konkrete Gegenständlichkeit.
Das führt zu einem Abstraktionsgrad der den Eindruck weg vom Foto und hin zu einer grafischen Arbeit treibt. Die ist schön anzusehen und sehr dekorativ, aber wird vom Betrachter vordergründig nicht mehr als gestaltestes Foto, sondern als Zeichnung oder Gemälde wahrgenommen.
Eine Zeichnung hat keine gestalterische Begrenztheit, in der Phantasiewelt des Abstrakten ist alles möglich. So verliert das Foto durch seine Abstrahierung die Ebene der Realität, in der man in Natura vor dem Werk steht und staunt....
Liebe Grüße
Henry
